10 интересных фактов из истории моды

Самые дорогие туфли

Рубиновые туфли от Рональда Уинстона

Не секрет, что великий фильм «Волшебник страны Оз» покорил как детей, так и взрослых, но сын Гарри Уинстона заслуживает звание самого преданного поклонника. К 50-летию выпуска картины Рональд Уинстон подошел очень серьезно. Он создал обувь для ножек прекрасной Дороти Гейл, которые оказались действительно волшебными. Красные туфельки полностью усыпаны 4600 рубинами общим весом 1350 карат, в дополнение к этому, на туфельках переливаются ещё 50 карат бриллиантов. На кропотливое выполнение самых дорогих туфель ювелир потратил 2 месяца, и его старания полностью оправдали себя. Рубиновые туфли оценили в 3 миллиона долларов.

Кадр из «Волшебник страны Оз»

К сведению, для съемок волшебной истории специально изготовили 7 пар туфель. Несколько пар уже нашли своих хозяев, одна пара красуется в музее, еще 2 проводят свои дни на аукционах, а последняя была украдена неизвестным, которого до сих пор не могут найти.

Мода «на диване»: смотрим фильмы

Какой самый известный фильм о моде? Правильно — «Дьявол носит Prada». И это действительно легкая и доступная экранизация одноименной книги, вводящая в общее настроение непростого мира моды. Однако если требуется полезная информация, нужно обратиться к документальным фильмам о домах моды, модельерах, моделях и инфлюенсерах. Отметим некоторые из них:

  1. «Сентябрьский номер», 2009. Не художественный вымысел, а реальный фильм о том, как Vogue готовит к изданию новый выпуск. И никакой актерской игры — только документальные материалы!
  2. «Маккуин и я», 2011. Подборка интервью с людьми, близкими дизайнеру Александру Маккуину, ушедшему из жизни в возрасте 40 лет.
  3. «Диор и я», 2014. Документальный фильм о работе Рафа Симонса в модном доме DIOR до основания дизайнером своего собственного бренда.
  4. «Валентино: последний император», 2008. Свою заключительную коллекцию Валентино Гаравани показал в 2007 году. О ее создании как раз и рассказывает эта документалка.
  5. «Дрис», 2017. Дрис ван Нотен — дизайнер, известный своей скромностью. Но удивлять публику своими идеями это ему не мешает. Документальный фильм показывает процесс подготовки модельера к двум показам коллекций его именного бренда.

Ограничиваться только документальными фильмами не нужно. Смотрите любые художественные фильмы, подмечая работу художников по костюму. И не забывайте про классику! Фильмы с Одри Хепберн и Мерилин Монро обязательны к просмотру!

Культовые изобретения моды

Джинсы

В 17 веке из итальянской Генуи начала возить парусиновую ткань, получившую название «дженес». В конце 19 века предприниматель Ливай Страусс стал обладателем патента на производство комбинезонов для рабочих с карманами без бретелей с карманами для монет, денег и ножа. Таким образом джинсы стали самой любимой одеждой ковбоев, грузчиков и золотоискателей. А сегодня они завоевали любовь всего мира. Более того, фирма Ливая существует и по сей день – Levi’s.

Каблуки

В это сложно поверить, но вплоть до 17 века каблуки присутствовали только в мужском гардеробе. В Европе средних веков носили громоздкие башмаки на деревянной подошве, чтобы обувь не настолько сильно пачкалась из-за нечистот и грязи. В 14 веке обувь на каблуках носили всадники, так как такая только такая обувь не скользила в стремени. Каблуки-шпильки – это изобретение 20 века, без которого невозможно представить современный женский гардероб.

Бикини

Впервые широкая общественность увидела раздельный купальник в 1946 году, когда на парижском подиуме Мишель Бернардини продемонстрировала создание дизайнера Луи Реара. Сразу же и вокруг нового купальника, и вокруг ее имени разгорелся неслыханный скандал, потому как в те времена настолько откровенный вид купальника был невероятной дерзостью. Купальник назвали в честь атолла Бикини, который испытал на себе работу ядерной бомбы. Такой купальник прекратил шокировать людей только спустя несколько лет, ну а когда его надели Мэрилин Монро и Бриджит Бардо, все вопросы окончательно отпали.

Маленькое черное платье

Вокруг творения гениальной Коко Шанель витает большое количество легенд. Поговаривают, что дизайнер терпеть не могла вычурные и пышные платья, она хотела изменить облик современных ей женщин, этим и вдохновилась на создание своего шедевра.

По другой информации, Шанель создала платье в память об умершем любимом в 1926 году. Маленькое черное платье было революционным изобретением, а авторитетный Vogue назвал его фордом среди платьев. До сих пор маленькое черное платье – это эталон элегантности и безупречного вкуса, оно никогда не выйдет из моды.

Влиятельные стилисты и консультанты

Анна Делло Руссо, via Cosmopolitan

Если вы увидели женщину в золотой смеси сандалий и сапог, Розовой шляпе и пальто с огромным всевидящим оком, вышитым на воротнике, не пугайтесь: вы не сходите с ума.
Перед вами модная икона Анна Делло Руссо (Anna Dello Russo, 1962) нереально креативный директор Vogue Nippon и модный стилист-консультант. За её психическое здоровье можно также не опасаться: это просто её стиль.

Стиль Анны Делло Руссо

У меня нет повседневной одежды. И обзаводиться ею пустая трата времени для меня.

Кстати, если верить последним подсчётам, в её коллекции обуви более 4000 пар. Анна очень организована, в ее гардеробной идеальный порядок. Анна Делло Руссо занимается плаваньем и йогой, ее тренировки начинаются в пять утра, и она никогда их не пропускает.

Экстравагантная Анна Делло Руссо, via Pinterest

Научитесь носить яркие вещи. Если вы хотите носить черный – носите его так, как никто другой. Это должен быть совершенно другой черный.

Джованна Баттаглия, via instagram

Джованна Батталья (Giovanna Barttaglia, 1979) — бывшая модель Dolce & Gabbana, стилист, консультант и фэшн-редактор журналов Vogue Japan и W Magazine. Долго была девушкой сына Карин Ройтфельд Владимира, а потом предпочла его связям в модном бизнесе состояние шведского магната Оскара Энгильберта, за которого и вышла замуж.

Джованна Батталья, via Pinterest

Читайте: Стиль Джованны Баттальи

Джастин О’Ши, via Buro 24/7

Джастин О’Ши (Jastin O’Shea) когда-то был шахтёр в маленькой деревушке в Австралии, а потом занял пост директора Mytheresa – крошечного магазина в Мюнхене, который его усилиями стал гигантом с годовым доходом в 130 миллионов евро. Потом ушёл в Brioni на пост креативного директора, но не сошёлся с итальянцами характерами и уволился из компании. Недавно Джастин открыл собственный бренд SSS World Corp и мы уверены, что сил и творческой энергии Джастину хватит на долгие годы.

Брюки, которые сидят безупречно, пальто оверсайз, идеально начищенные дорогие ботинки и красивая девушка рядом – это и есть стиль О’Ши.

Вероника Хейлбрюннер

Вероника Хейлбрюннер – звезда уличной моды и возлюбленная Джастина Оше. Может быть, только Анна Дело Руссо появляется в хрониках уличной моды чаще. В свободное от светских развлечений и отношений с Джастином время ведёт популярный блог Hey, Woman!.

Вероника и Джастин, via WhoWhatWear

Кэролайн Исса

Кэролайн Исса (Caroline Issa) – уникальный экземпляр в модной индустрии. Кэролайн окончила престижную бизнес-школу Wharton, где научилась искусству счёта и обращения с деньгами. Выпускает журнал Tank и руководит его отделом моды. В результате у издания прекрасные обложки с первой коллекцией Демны Гвасалии для Balenciaga. При этом всегда остаётся привлекательной женщиной. С огромным изяществом и элегантностью носит светло-голубые костюмы и туфли пастельных оттенков.

Кэролайн Исса, via Weddbook

Дизайнер в роли режиссера

Обложка альбома «Homogenic» певицы Бьорк, созданная Александром МакКуином

Александр МакКуин — дизайнер, устроивший в мире моды настоящую революцию и прославившийся своими эпатажными показами, проявил себя и в режиссерском деле. В 2006 году певица Бьорк для режиссуры клипа «Alarm Call» пригласила дизайнера, чьи идеи когда-то оформили обложку одного из альбомов певицы. Видео, созданное МакКуином, считается одним из лучших клипов певицы.

https://youtube.com/watch?v=gXU8L-YRSNU

После смерти знаменитого дизайнера Бьорк написала песню «To Lee, With Love» для короткометражного фильма, рассказывающего о последних работах МакКуина.

Футболка

фото: unsplash.com / Keagan Henman

Ближе к концу XIX века рабочие во время летней жары опускали верхнюю часть комбинезона, чтобы охладиться, но зимой в комбинезонах они мерзли, и это породило потребность в нижнем белье. Во время американо-мексиканской войны для американских моряков впервые произвели майки с длинными рукавами. Позже появились футболки с короткими рукавами. Тем не менее из нижнего белья в разряд одежды для повседневной носки футболка перешла благодаря появлению в 1950-х годах Марлона Брандо и Джеймса Дина в белой футболке на большом экране в знак приветствия рабочего класса.

Средневековье

Оглавление

В средневековой Европе была мода на длинный носок в сапогах. Богатые могли себе позволить много не ходить пешком, поэтому их носки могли достигать длины одного метра. С тех пор пошла пословица «жить на широкую ногу».

В древние времена одежду застегивали с помощью фибул (они выглядели приблизительно как большие английские булавки). Пуговицы появились в средние века. Богатые нашивали на одежду пуговицы в качестве украшения, например, у французского короля Франциска I на камзоле было 13 тысяч пуговиц, многие из них были изготовлены из драгоценных металлов и украшены драгоценными камнями.

Древняя застежка — фибула

В средневековье у женщины носили конические шляпы, они достигали одного метра в высоту. Часто парни использовали эти высокие шляпы как мишени и старались сбить эти головные уборы с головы.

Богатые дамы носили платья с такими длинными шлейфами, что их длину пришлось ограничивать.

Широкополые шляпы носили, чтобы избежать помоев, которые выливали из окон в средневековых городах.

Балдахины над кроватями делали для того, чтобы защититься от клопов, которые могли упасть с потолка.

Рыцари-тамплиеры носили короткие стрижки и короткие бороды. В то время некоторые богатые рыцари делали себе такие сложные прически, что они могли во время боя закрывать обзор. Кроме того, противник мог схватить за волосы во время битвы. Рыцарям-тамплиерам запрещалось отступать, если противник имел трехкратное преимущество. Так как эти воины привыкли сражаться в неравном бою, они всегда были в меньшинстве, то любая деталь снаряжения, одежды, внешнего вида, в том числе и прическа, имела значение.

О чем писать?

Контент в блоге – царь. Вы выбрали уникальную нишу, которая поможет отстроиться от конкурентов. Продумайте основные темы, которые собираетесь освещать. Не стоит браться за все и сразу, например, делать обзоры журнальных съемок и публиковать переводы новостей с отраслевых сайтов по типу BOF. Определитесь с главной темой блога, например, вы можете стать экспертом по сапогам, обсуждать недочеты организации Недель моды, рассказывать о зарплатах в отрасли, делиться интервью с экспертами, публиковать обзоры творческих студий дизайнеров.

Далеко не все эталонные блоги выделяются на фоне остальных эксклюзивным контентом, некоторые делают ставку на приемы оформления или подачи материала. Например, WhoWhatWear публикует коллажи с образами людей и ценами на эти наряды, а Fashion Gone Rogue создал специальный раздел с эдиториалами.

1

Почему нельзя застегивать нижнюю пуговицу пиджака?

Обычай не застегивать нижнюю пуговицу пиджака – дань традиции, начало которой, по легенде, положил английский король Генри VIII, который перестал застегивать нижнюю пуговицу после того, как изрядно располнел. Примеру короля последовали придворные, а затем привычку не застегивать пиджак до конца подхватила европейская аристократия. Поэтому, даже если вы не обладаете телосложением Генри VIII, по правилам хорошего тона все-таки следует оставлять ее расстегнутой.

По иной версии, манеру не застегивать нижнюю пуговицу ввели в моду игроки в поло: им не нравилось, что застегнутый пиджак собирается волнами.

2

Почему все смеются над красными мокасинами?

Начнем с того, что красные мокасины – это заметный, даже кричащий предмет гардероба, который сочетается безукоризненно только с ограниченным набором вещей: тосканским пейзажем, красной Ferrari и светлыми, закатанными по щиколотку итальянскими джинсами, желательно приобретенными по баснословной цене. И тем не менее красные мокасины горячо полюбились в России, где тосканские пейзажи, да еще и в сочетании с красными Ferrari, как вы понимаете, редкость. Еще более абсурдно то, что российские поклонники красных мокасин любят их сочетать с темными вещами повседневного стиля: черными кожаными куртками, темно-синим денимом, малоприметными рубашками или – что совсем уж не влезает ни в какие рамки – рубашками поло с поднятыми воротниками. Согласитесь, сложно удержаться от иронии.

СКАНДИНАВИЯ

Scandinavian Manifest — проект внутри Pitti Uomo, который направлен исключительно на скандинавскую модную индустрию. Уже в четвертый раз бренды из Норвегии, Дании и Швеции привезли свои коллекции и рассказали о том, как потомки викингов видят современный мужской стиль.

Поскольку климатические условия у скандинавских стран совпадают с нашими, особенно приятно было видеть, какое внимание дизайнеры уделяют трикотажу. Подкупают и честные признания о том, что после нескольких стирок свитер таким мягким уже не будет, но первые несколько месяцев того стоят

Бренд Tonsure ставит на пост-американскую классику и гранж: свободные рыбацкие свитеры, колледжские свитшоты и бомберы. Однако у всего этого есть маленькие и приятные (хоть и бесполезные) детали: например, обшить пуговицы рубашки той шерстью, из которой она сделана — один из редких моментов, в которые хочется сказать «мелочь, а приятно». Rue de Tokyo, которые в основном работают на женскую аудиторию, привезли шерстяные вещи с добавлением кашемира и стретч-тканей. Очень уютно.

Что до более известных брендов вроде Norse Projects или RAINS, эти дизайнеры делают беспроигрышные ставки — шерсть, вощеные ткани и непродуваемые куртки. В общем, все то, без чего ни в России, ни в Швеции не обойтись.

Norse Projects

Главная прелесть современной мужской моды — место в ней есть всем. Все больше корпораций снижают требования по офисному дресс-коду, все больше профессий на этот дресс-код не обращают внимания в принципе. Поэтому ни в чем себе не отказывайте — и следите за повесткой.

5.

Факт 5: Модницы XVIII века спали в креслах из-за высоких причесок
Слева — Мария Антуанетта с модной высокой прической.
До 70-х годов XVIII века девушки предпочитали носить скромные прически, названия которых говорили сами за себя: «неженка», «тайна», «бабочка». Однако, когда фавориткой Людовика XV стала Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, мода резко изменилась. Знатные дамы стали появляться в обществе с высокими и вычурными прическами, которые изображали пейзажи, крепости, мельницы, эпизоды охоты. Парикмахеры превратились в настоящих художников, а их холстом стали волосы. Чуть позже шевелюру начали украшать драгоценностями. Однако, стилисты XVIII века не были знакомы с чувством меры, а потому бывали случаи, когда вес головы знатной дамы из-за обилия драгоценных камней на ней превышал вес всего тела.

Возможно, эти прически и являлись настоящими произведениями искусства, однако ухаживать за ними было невероятно сложно. Действительно, о каком мытье головы может идти речь, когда в твоих волосах куча перьев или цветы в настоящей вазе? Учитывая тот факт, что на создание подобных конструкций требовалось много часов упорной и долгой работы, девушки причесывались всего один-два раза в неделю. Чтобы не испортить прическу, знатные дамы спали в кресле либо использовали специальные, обтянутые шелком подставки-подголовники, которые позволяли держать голову на весу.

ЗАЩИПЫ

Идеальным примером такого международного сотрудничества японцев и итальянцев стала марка Cellar Door. Они взяли лучшее с обеих сторон — японский дизайн и итальянские материалы. Козырем своей коллекции брюк и джинсов дизайнеры называют приспосабливаемость: например, мастера добавили скрытую эластичную строчку в пояс, чтобы брюки не висели, если вы вдруг резко сбросите вес, а внешние ремни позволяют регулировать размер пояса, причем уменьшается он вместе с карманами (поэтому они не топорщатся при изменении длины пояса). В этой совместной коллекции — кашемир и тонкая шерсть из Италии, а плотный деним и хлопок — из Японии, что позволяет брюкам дольше не изнашиваться и отлично переносить всеми любимую московскую непогоду (вряд ли это была конечная цель создателей, но нам подходит идеально).

Малоизвестные и забавные факты о моде

Дизайнерская одежда — это особая эстетическая категория, на которую влияют предпочтения и образ жизни, «внешние» тренды и «внутренние» факторы.

Топовые и экспериментальные марки — бренды, отличаются по духу, но объединены талантом и особым вкусом их создателей.

Покупка одежды премиум-формата — это гарантии качества и подтверждение собственного жизненного успеха. В то же время, брендовые вещи молодых прогрессивных дизайнеров — это выбор женщин с неординарным мышлением, которые ценят моду, а не просто следуют ей.

Вы находитесь в поисках любимого бренда? Тогда загляните в интернет магазин брендовой женской одежды clasno.com.ua

Думаете, что знаете о моде всё? Проверьте! Вот несколько удивительных фактов о моде, которых вы, возможно, не знаете!

ПРЯМОЙ КРОЙ

Здесь рассмотрим конкретный пример — показ Jil Sander. На подиуме не было даже намека на зауженный крой или приталенные силуэты. Скорее, нам бросили вызов: насколько сильно мы готовы полюбить широкие брюки и свободные рукава? Минималистичные костюмы, которые скрывают фигуру, — это особенный подход к теме универсальной красоты (о ней чуть позже). Дизайнеры модного дома Люси и Люк Мейер показали нам, что свободный крой и безразмерные вещи — это своего рода холст, который вы можете до бесконечности декорировать и усложнять аксессуарами. Гигантские брюки, затянутые ремнем; пальто, которое скорее напоминает пончо; безразмерные свитеры — от всего этого как будто веет спокойствием. И вынуждены признаться, это довольно приятная смена тона. Не вечно же нам ходить в педантично зауженных книзу брюках.

Липучка

фото:

Липучку изобрел швейцарский инженер Джордж де Местраль в 1941 году. После прогулки в Альпах со своими собаками инженер, пораженный тем, как крепко колючки репейника пристали к его одежде и собачьей шерсти, решил исследовать механизм их крепления.

Когда он стал изучать колючки под микроскопом , то обнаружил сотни крючков, способных прилипать к любому волокну. Разработка липучки заняла у него около 10 лет. Удобство новой застежки быстро сделало ее очень востребованной. Ее можно было встретить буквально повсюду – и на одежде, и на обуви. Этому немало поспособствовал модный показ с демонстрацией липучки, который прошел в Нью-Йорке в 1959 г. 

Но бешеную популярность липучки получили в 1960-х годах, во время освоения космоса, когда астронавты стали фиксировать ими различные предметы своей одежды в условиях невесомости.

Как создать свой модный блог, который выделится на фоне конкурентов?

  • Раскрывайте секреты стиля знаменитостей. Люди обожают следить за селебрити и хотят одеваться как они, поэтому проводят долгие часы на страницах фэшн-блогов в поисках интересующей информации.
  • Отдавайте предпочтения образам с одеждой по доступным ценам. Если вы хотите вдохновлять людей собственным стилем и видением моды, станьте ближе к читателям/подписчикам. Использование в образах одежды доступных брендов позволит им идентифицировать себя с вами.
  • DIY-проекты (сделай сам) всегда пользуются популярностью.
  • Делитесь с миром неповторимым взглядом на моду. Фэшн-блогеры облюбовали тему показов и гламурных вечеринок. Пока все обсуждают коллекции дизайнеров, представленных на Неделе моды в Париже, поработайте над материалом об экстравагантных образах публики, пришедшей на шоу.
  • Снимайте видео. Это относится не только к модным блогам в Instagram и Youtube. Видео-контент открывает массу возможностей. Формат удобен для читателей/зрителей, т.к. освобождает от необходимости чтения и отличается наглядностью. Снимите обзор новой коллекции любимого бренда, прогуляйтесь с камерой по шоурумам города, покажите несколько стильных образов.
  • Знакомьтесь с дизайнерами. Редкие блогеры воплощают эту идею в жизнь. Заводите знакомства с дизайнерами, берите у них интервью, рассказывайте об их работе и коллекциях. Снабжайте материалы эксклюзивными фотографиями и видео, сделанными в процессе создания очередной вещи.
  • Делайте качественные фотографии. Тексты важны, но многие пролистывают статьи в поисках визуала, который цепляет и дает ответы на вопросы. Используйте различные локации и фоны, чтобы разнообразить контент. Не забывайте о высоком качестве исходников и обработки снимков.
  • Регулярные публикации. Исследование конкурентов позволит понять тенденции в публикации материалов. По факту, если вы хотите привлечь больше читателей или зрителей, стремитесь к частым пополнениям блога. Чем активнее вы публикуете контент, тем выше посещаемость. По данным Hubspot, блоги, которые размещали 11 или более статей в месяц, получали в два раза больше трафика по сравнению с площадками, публикующими всего 1-2 заметки/видео. Регулярность обновления контента приводит к тому, что поисковые системы определяют ваш сайт как активный и релевантный.

Основные черты и особенности стиля ретро 40-х

Отсутствие декоративных элементов, и особенно — в начале сороковых;
Фурнитура в дефиците и простейшие пуговицы часто обтягивают тканью, иногда контрастной;
Всеобщая милитаризация в начале 40-х: «широкие плечи на пиджаках и узкие юбки;
Ткани серого, синего и черного цвета;
Ткани в клетку и однотонные, цветочный узор и «горошек»
Силуэтные цельнокроенные платья;
Юбки А-силуэта;
Белые воротнички и манжеты на платьях и блузках;
Волосы повязывают косынкой — на шляпки денег нет. В моде тюрбаны;
Широкие брюки, иногда укороченные;
В 1947 году Кристиан Диор представляет свою знаменитую коллекцию New Look. На смену аскетизму приходят времена «расточительной роскоши». В моду снова входит образ женственной соблазнительницы. Талию затягивают, а пышная юбка делает бедра еще более округлыми

Огромное внимание уделяют аксессуарам, украшениям и декоративным элементам.

НОВОСТИ

  • MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA

  • MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova

  • MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA

  • MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN

  • MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ

  • Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине

  • Дональд Трамп запретил TikTok в США

  • Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP

  • Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP

  • Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс

  • Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет

  • Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok

  • Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате

  • Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер

  • Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19

  • Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd

  • Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию

  • Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»

  • Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»

  • Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале

Развивайте критическое мышление!

Наконец, чтобы понять моду, только сухой теории недостаточно

Важно смотреть по сторонам, наблюдать и анализировать

Обращайте внимание на то, какие серьги подбирают стилисты к наряду Екатерины Великой в новом сериале, как дизайнеры интерьеров обставили пространства в IKEA, какой причудливый платок надела баба Зина из соседнего подъезда, отправляясь за свежим молоком. Находите ошибки в селебрити-образах и мысленно продумывайте альтернативные варианты

Просматривайте вдохновляющие доски на Pinterest и делайте свои личные зарисовки в блокнотах.

Помните, что каждая деталь имеет значение. Развивайте внимательность, критическое мышление и творческое ви́дение, и с каждым днем вы будете становиться ближе к удивительному миру моды!

Самый длинный подиум

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

В Гонконге на фоне городских улиц и дорожек для пешеходов был построен подиум протяженностью 3,2 километра. Каждая модель потратила 45 минут, чтобы пройти почти 2 мили на длинных шпильках. Это долгое мероприятие состоялось на Аллее Звезд в Гонконге в 2012 году. Организаторами и создателями показа являлись Датский институт моды и Ассоциация модельеров Гонконга. По розовой дорожке прошлись 343 манекенщицы, продемонстрировав одежду, аксессуары и ювелирные изделия 35 марок датских дизайнеров. По окончании праздника обе стороны были награждены сертификатами, подтверждающими сооружение самым длинным подиумом во всем мире.

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

Мэр культуры Копенгагена, специально прибывший в Гонконг на этот праздник, отметил его «культурной встречей между Востоком и Западом».

Подиум Гонконга вошёл в список мировых рекордов Гиннеса.

Идеи интересных публикаций для модного блога

Статьи-списки

Читатели обожают подобный формат, но Интернет завален однообразными подборками, которые отличаются друг от друга парой пунктов

Важно делать уникальный контент. Например, составляя собственный список неординарных дизайнеров XX века, поделитесь с читателями личным мнением

Рейтинг должен отражать ваше видение

Списки и топы захватывают внимание читателей/подписчиков, если в них отражен уникальный взгляд и экспертный подход

Практические руководства

Хорошо разобравшись в определенной теме, вы можете делиться своим опытом и создавать практические руководства для читателей: как составить базовый гардероб, как попасть под прицел стритстайл-фотографов и т.д.

Интервью

Мы уже говорили о ценности публикации интервью. Не ограничивайтесь беседами с дизайнерами. Берите интервью у профессионалов фэшн-отрасли (байеров, фотографов, маркетологов, CEO, моделей), ценителей моды, преданных поклонников брендов и т.д.

Обзоры

Не забывайте о возможности заработка и популяризации блога с помощью обзоров коллекций брендов или ассортимента шоурумов.

Новости

Люди жаждут новостей. Конкуренция в этой сфере высока. Фэшн-блогеру стоит делиться новостями из первоисточников, снабженными личными комментариями и мнением.

Личный опыт

Почему бы не рассказать о своем опыте? Поделитесь с читателями историей вашей любви к индустрии моды, напишите о первых шагах в блогосфере, расскажите об интересных случаях из жизни. Благодаря личным статьям автор становится ближе к аудитории, за ним интересно наблюдать.

Разоблачение мифов

Индустрия моды полна мифов. Вы можете заняться их разоблачением. Действительно ли модели глупы, а Анна Винтур – дьявол? Дизайнер – творческая профессия? Редакторы только и делают, что ходят с одной вечеринки на другую?