Оглавление
Добро пожаловать в «Бурлеск»
Обращение к яркому и вневременному миру бурлеска, особенно в свете его недавнего возрождения в поп-культуре, требует внимания совершенно особых людей. Сложно представить себе человека, лучше подходящего на роль режиссёра, чем Стив Энтин — его понимание этого мира и глубоко личную связь с эстетикой кабаре трудно не заметить. Вдохновлённый президентом компании Screen Gems Клинтом Кулпеппером, он нарисовал невероятный жизненный путь главной героини Али: от стойки бара в штате Айова до сцены на Сансет Стрип. Вместе со своей сестрой Энтин воспринял и явил миру богатейшую историю этого вида искусства: его последователей, поклонников и артистов.
Одной из центральных задач для Антина стало следование духу и настрою этого жанра. При этом нельзя было забывать о расхожем заблуждении, будто бурлеск — синоним стриптиза. Вот как сам режиссёр описывает ситуацию: «Бурлеск стали прочно связывать со стриптизом только в США в начале прошлого века, а это, в свою очередь, пошло от представлений парижского Moulin Rouge конца XIX века. Но если заглянуть глубже в историю, мы увидим, что бурлеск — это развлекательные представления с песнями, танцами, рассказами и пародиями — очень в духе популярной культуры своего времени. И считалось это скорее пикантным и смешным».
Однако пикантные моменты «Бурлеска» никогда не выходили за рамки тонкого намёка или игры слов. Об этом говорит режиссёр Стив Энтин: «Бурлеск часто на грани. Эти представления всегда где-то сексуальны, но при этом они никогда не о сексе. Всё, что вы видите в этом фильме, делается ради удовольствия, как это и было в первоначальном бурлеске. Это такой большой развесёлый балаган, развлечение для масс; таким он был изначально, и таким мы воссоздаём его сейчас».
В сценарии Энтина клуб «Бурлеск» наделяется собственным характером, атмосферой и историей. Режиссёр хотел создать некое волшебное место, которое переносило бы человека в параллельную реальность. Ему слово: «Али Роуз спускается по лестнице в зал “Бурлеска”, как если бы она была Алисой в кроличьей норе. Али спускается по лестнице, и её встречает Алексис — так вот, он до подозрительного напоминает Сумасшедшего шляпника».
Когда сценарий был готов, Энтин и Кулпеппер отправились на поиски тех, кому предстоит заполонить шумный мир клуба «Бурлеск».
Объясните значение слова «бурлеск» =)
Aries
Бурле́ск (фр. burlesque, от итал. burla — шутка) , или Травестия — вид комической поэзии, сформировавшийся в эпоху Возрождения в связи с общим развитием бурлескной поэзии. Комизм бурлеска строится на том, что серьёзное содержание выражается несоответствующими ему образами и стилистическими средствами, а «возвышенные герои» классической античной либо неоклассической (реже — средневековой) литературы оказываются как бы «переодетыми» в шутовское чуждое им одеяние.
Раньше всего бурлеск возникает в Италии. Ранними образцами итальянского бурлеска можно считать Orlando riffato — ирои-комическую поэму Франческо Берни , являющуюся соответственной переделкой «Влюблённого Роланда» Боярдо и подобную же переделку того же сюжета, принадлежащую перу Лодовико Доменики . Но только в следующем веке мы видим уже по-настоящему сформировавшийся бурлеск, нашедший, наконец, свой основной объект — образы античной древности, прежде всего столь высоко чтимой средневековьем и гуманистами «Энеиды» . Такова «Eneide travestita» Лалли , нашедшего себе многочисленных подражателей.
Во Франции наиболее ярким произведением этого жанра явилась знаменитая в своё время «Eneide travestie» Скаррона . Так как Скаррон прервал своё изложение на восьмой песне «Энеиды» , то вскоре появились попытки продолжения. Более самостоятелен Д’Ассуси со своим «Ravissement de Proserpine». Был и ещё целый ряд подобных попыток во французской литературе, но мало удачных. Несколько выделяется в этом ряду попытка травестировать «Генриаду» Вольтера, попытка, сделанная Монброном .
Начало немецкого бурлеска, в конце XVIII в. , положил Михаэлис со своим «Leben und Taten des teuren Helden Aeneas». Erstes Märlein, 1771. Но это произведение, как и последующее аналогичное Ф. Беркана , были ещё очень слабыми. Более удачный образец бурлеска дал лишь А. Блумауэр , вызвавший ряд подражателей и последователей в Германии и даже за её пределами. Резкие выпады Блумауэра против иезуитов, яркие картины немецкого быта под покровом рассказа об Энее и его спутниках, удачное применение комического тона — обусловили довольно большую популярность Блумауэра и его травестированной «Энеиды» .
На английской почве Скаррону подражал в своем травестированном Вергилии К. Коттон; но важнейшим памятником бурлеска в Англии является «Гудибрас» Батлера — злая сатира на пуритан. Из других травестийных поэм можно назвать 4 кн. «Энеиды» голландского поэта П. Лангендика и поэму датского поэта Гольберга , травестировавшего в своей поэме ряд мест из «Энеиды» .
В России конец XVIII в. ознаменовался несколькими травестированными поэмами. Одна из них — «Виргилиева Енейда, вывороченная наизнанку» Н. П. Осипова и с продолжением Котельницкого . Далее к тому же жанру относятся «Ясон, похититель златого руна, во вкусе нового Енея» Наумова и «Похищение Прозерпины» Котельницкого и Люценко . Все эти произведения сохранили теперь только историческое значение. Напротив, поныне сохранила свою свежесть высокохудожественная украинская травестия — «Энеида» И. Котляревского (1-е полное посмертное изд. 1842, написана же была в период от 90-х гг. XVIII столетия и до 20-х гг. XIX столетия) . Была попытка травестировать «Энеиду» и в белорусской лит-ре («Энаіда навыварат» ; другой образец — «Тарас на Парнасе») .
В новейшей европейской литературе жанр бурлеска развития не получил и в значительной мере является образцом пережиточной жанровой формы. Особняком стоят бурлескные оперетты Оффенбаха — «Прекрасная Елена» и «Орфей в аду» .
Производство
Сестра Стивена Антина, Робин, была участницей современной бурлескной труппы Pussycat Dolls . Приблизительно в 2002 году группа выступала в театре Roxy в Западном Голливуде с несколькими артистами, среди которых была Кристина Агилера, и Стивен Антин руководил некоторыми из этих шоу. Первый набросок сценария написали Антин и Клинт Калпеппер, президент Screen Gems . Речь шла о «девушке, сбежавшей из своей жизни», появившейся в клубе в стиле необурлеск и начинающей карьеру исполнительницы.
Внешний вид Театра Рикардо Монтальбана служил «залом бурлеска».
Шер согласилась на роль второго плана Тесс Скали, потому что она хотела спеть в кино и думала, что это будет ее последняя возможность сделать это. Находясь на съемочной площадке, она продолжила хвалить актёрские способности актрисы Кристины Агилеры, рассказав Entertainment Tonight : «Она не отставала, и ей было жарко. Я имею в виду, что она действительно была там. игра хороша «. Канадский актер Шон Робертс , который ранее играл в другой постановке «Драгоценные камни» « Обитель зла: Жизнь после смерти» , ненадолго рассматривался на роль Джека Миллера.
Съемки « Бурлеска» начались 9 ноября 2009 года и закончились 3 марта 2010 года. Хотя режиссер Стивен Антин написал оригинальный сценарий, Диабло Коди ( Джуно ) отредактировал его без титров. Позже он был отредактирован Сюзанной Грант , также не указана в титрах. «Бурлеск» — самый дорогой фильм «Самоцветы экрана», за исключением фильмов « Обитель зла» , стоимостью 55 миллионов долларов.
Места съемок включали экстерьер и прилегающую парковку, такую как «Burlesque Lounge» театра Рикардо Монтальбана в Голливуде, а также интерьер собора Святой Вибианы .
Фильм ознаменовал дебют Агилеры в кино и первый мюзикл Шер.
Американский бурлеск
Реклама труппы бурлеска, 1898 г.
Американские бурлеск-шоу изначально были ответвлением викторианского бурлеска. Английский жанр успешно разыгрывался в Нью-Йорке с 1840-х годов, и он был популяризирован приезжающей британской труппой бурлеска, Лидией Томпсон и «Британскими блондинками», начиная с 1868 года. Нью-йоркские шоу бурлеска вскоре включили элементы и структуру театра популярные шоу менестрелей . Они состояли из трех частей: первая — песни и скверные юмористические зарисовки низших комиков; во-вторых, различные олицетворения и мужские исполнители, такие как акробаты, фокусники и сольные певцы; и в-третьих, номера хора, а иногда и бурлеск в английском стиле о политике или современной пьесе. Развлечение обычно заканчивалось экзотическим танцором или поединком по борьбе или боксу.
Цыганка Роуз Ли
Развлечения проводились в клубах и кабаре, а также в мюзик-холлах и театрах. К началу 20-го века было два национальных трека бурлеск-шоу, конкурирующих с водевилем , а также местные компании в Нью-Йорке, такие как Мински в Зимнем саду. Переход от бурлеска на старых линиях к стриптизу был постепенным. Сначала субретки хвастались своей фигурой в песнях и танцах; некоторые были менее активны, но это компенсировалось появлением в сложных сценических костюмах. Стриптизерши постепенно вытеснили поющих и танцующих субреток; к 1932 году в США было по крайней мере 150 директоров стриптизерш. Среди звездных стриптизерш были Салли Рэнд , Джипси Роуз Ли , Буря Буря , Лили Сент-Сир , Блейз Старр , Энн Корио и Марджи Харт , которые были достаточно знамениты, чтобы упоминаться в текстах песен Лоренца Харта и Коула Портера . К концу 1930-х годов в бурлеск-шоу было до шести стриптизерш, которых поддерживали один или два комикса и ведущий церемоний. Комиксы, которые появлялись в стиле бурлеска в начале своей карьеры, включали Фанни Брайс , Мэй Уэст , Эдди Кантор , Эбботт и Костелло , У. К. Филдс , Джеки Глисон , Дэнни Томас , Эл Джолсон , Берт Лар , Фил Сильверс , Сид Цезарь , Дэнни Кэй , Ред Скелтон и Софи Такер .
Мишель Ламур , Мисс Экзотический мир 2005 года
Раскованная атмосфера бурлескных заведений во многом обязана свободному распространению спиртных напитков, и соблюдение сухого закона нанесло серьезный удар. В Нью-Йорке мэр Фьорелло Х. Ла Гуардиа подавил бурлеск, фактически вытеснив его из бизнеса к началу 1940-х годов. Это продолжалось в других частях США, все больше игнорируясь, и к 1970-м годам, когда нагота стала обычным явлением в кинотеатрах, достигла «своей окончательной жалкой кончины». И на склоне его, и после него были фильмы, которые стремились запечатлеть американский бурлеск, в том числе « Леди бурлеска» (1943), « Стрипорама» (1953) и «Ночь, когда они совершили набег на Мински» (1968).
Выступление «Stage Door Johnnies» в Зале славы бурлеска в Лас-Вегасе, 2011 г.
В последние десятилетия по обе стороны Атлантики наблюдается возрождение бурлеска, иногда называемого необурлеском . Новое поколение, ностальгирующее по зрелищам и кажущемуся гламуру классического американского бурлеска, стало культовым последователем искусства в начале 1990-х годов в «Кино» Билли Мэдли, а затем в ревю «Безумия голландца Вейсмана» в Нью-Йорке ». Труппа «Бархатный молот» в Лос-Анджелесе и «Шим-Шаметтес» в Новом Орлеане. Ночной клуб Ивана Кейна Royal Jelly Burlesque в Ревеле в Атлантик-Сити открылся в 2012 году. Известные исполнители нео-бурлеска, включая Диту фон Тиз и Джули Атлас Муз, и группы Agitprop, такие как Cabaret Red Light, включили политическую сатиру и перформанс в свои бурлеск-шоу. Проводятся ежегодные конгрессы, такие как Международный фестиваль бурлеска в Ванкувере и конкурс « Мисс экзотический мир» .
Особенности слова «бурлеск»
Заглянув в словари, многие поймут, из каких составляющих состоит бурлеск, что означает это иностранное слово. Любой источник даёт схожее толкование этой словесной конструкции. К бурлеску относили и поэзию, и драматургию, в которых была заявлена пародия. Позже бурлеск попал в театр.
В доказательство мысли о понятиях стоит привести хотя бы одну цитату из словаря. Этим источником стал популярный в последнее время справочный сборник русского языка, выпущенный под редакцией А. П. Евгеньевой.
В нём бурлеск представлен «пародийной поэзией, комический эффект которой достигается контрастом между темой и характером ее интерпретации…». И автор говорил, что пьеса с музыкой и комизмом в грубом стиле – это тоже бурлеск.
Кадр из фильма «Бурлеск», 2010 год
Викторианский театральный бурлеск
Флоренс Сент-Джон в Кармен до данных
Викторианский бурлеск, иногда известный как «пародия» или « феерия », был популярен в лондонских театрах в период с 1830-х по 1890-е годы. Он принял форму музыкальной театральной пародии, в которой известная опера, пьеса или балет были преобразованы в широкую комическую пьесу, обычно музыкальную пьесу, часто рискованную по стилю, высмеивающую театральные и музыкальные условности и стили оригинального произведения. и цитирование или вставка текста или музыки из оригинального произведения. Комедия часто проистекает из несоответствия и абсурда классических сюжетов с реалистичной исторической одеждой и обстановкой, которые противопоставляются современным действиям, изображаемым актерами. Мадам Вестрис производится бурлески на в Олимпийском театре , начиная с 1831 годом с Олимпийскими Пирушками по JR PLANCHE . Среди других авторов бурлеска были Х. Дж. Байрон , Г. Р. Симс , Ф. К. Бернанд , У. С. Гилберт и Фред Лесли .
Викторианский бурлеск, отчасти связанный с традиционной английской пантомимой, «с добавлением приколов и поворотов». В ранних бурлесках, по примеру балладной оперы , слова песен были написаны на популярную музыку; позже бурлески смешивали музыку оперы , оперетты , мюзик-холла и ревю , а для некоторых из наиболее амбициозных представлений была сочинена оригинальная музыка. Этот английский стиль бурлеска был успешно представлен в Нью-Йорке в 1840-х годах.
Ноты из Фауста на сегодняшний день
Одними из самых частых тем для бурлеска были пьесы Шекспира и большая опера. Диалоги, как правило, были написаны в виде рифмующихся двустиший, обильно приправленных плохими каламбурами . Типичный пример из бурлеска Макбета : Макбет и Банко входят под зонтиком, и ведьмы приветствуют их словами: «Да здравствует! Макбет спрашивает Банко: «Что означают эти приветствия, благородный тан?» и сказано: «Эти ливни« Слава »предвосхищают твое« правление ». Основным элементом бурлеска была демонстрация привлекательных женщин в пародийных ролях , одетых в колготки, чтобы показать свои ноги, но сами пьесы редко были более чем скромно рискованными.
В программе : Руи Блас и Блазе Руэ
Бурлеск стал изюминкой некоторых лондонских театров, включая Gaiety и Royal Strand Theater, с 1860-х до начала 1890-х годов. До 1870-х годов бурлеск часто представлял собой одноактные пьесы продолжительностью менее часа, в которых использовались стилизации и пародии на популярные песни, оперные арии и другую музыку, легко узнаваемую публикой. Среди звезд дома были Нелли Фаррен , Джон Д’Обан , Эдвард Терри и Фред Лесли . Примерно с 1880 года викторианские бурлески стали длиннее, пока они не стали развлечением на весь вечер, а не частью двойного или тройного счета. В начале 1890-х годов эти бурлески вышли из моды в Лондоне, и акцент театра «Гейети» и других театров бурлеска сместился на новый, более полезный, но менее литературный жанр эдвардианской музыкальной комедии .
Стиль бурлеск для вечернего образа
Стиль одежды бурлеск выражает сексуальность женщин в самом легком, кокетливом и игривом виде. Он вполне уместен для вечернего выхода, но нужно будет, зная все приемы, внимательно создавать образ, чтобы он получился не вызывающим.
Если вы решились на вечерний лук в стиле бурлеск, то забудьте о брюках. Это направление использует исключительно платья и комплекты с юбками. Определяющим принадлежность вещи к стилю становится фасон: бурлеск воплощается в очень облегающих силуэтах, подчеркивающих каждый изгиб тела. Нужно обладать хорошей фигурой и абсолютной уверенностью в себе, чтобы носить такие наряды.
Традиционно платья в стиле бурлеск имеют слегка театральный декор: пышные рукава, обилие кружевной отделки, откровенное декольте. Длина может быть абсолютно любой, главным остается облегающий фасон. Посмотрите на наряд Диты фон Тиз на фото. Пожалуй, она является самой яркой и известной носительницей стиля в наши дни. Ваше платье может быть не из сетчатой ткани, тогда оно будет более уместно на вечер, но сохранит характерные черты стиля.
платье в стиле бурлеск
Следующий вариант комплекта в стиле бурлеск – корсет и юбка-карандаш. Они тоже активно демонстрируют женственные формы. Такой образ обычно требует большего количества украшений: нескольких ниток бус, маленькой шляпки, колье или оригинальной заколки для волос. В целом, образы в стиле бурлеск часто дополняются бижутерией под жемчуг, перьями, клатчем с пайетками или бисером и прочими броскими и блестящими элементами.
аксессуары стиля бурлеск
Цветовая гамма стиля весьма ограничена: он использует красный, черный, золотистый, серебристый цвета, значительно реже белый, фуксию или бежевый. В макияже стиль бурлеск нарушает главное правило мастеров, гласящее, что акцент должен быть либо на глазах, либо на губах. Визаж в стиле бурлеск подразумевает подчеркнуто белый тон кожи, красную помаду и ярко накрашенные глаза, часто с накладными ресницами. Необязательно выдерживать все эти нюансы в вечернем луке, однако в интимной домашней обстановке, где вас увидит только любимый мужчина, вполне возможно создать по-настоящему сценический образ.
Прием
Критический прием
Бурлеск получил неоднозначные отзывы критиков. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 36% на основе 176 обзоров со средней оценкой 4,90 / 10. Критический консенсус на веб — сайте гласит, «манерный и шаблонным, бурлеск отходы его талантливая произнесения ( в том числе лучше, чем ожидалось , Кристина Агилера) на фильм , который колеблется нерешительно между„плохим“и« так плохо , это хорошо» . На Metacritic , тем Film имеет оценку 47 из 100, основанную на 38 обзорах, что указывает на «смешанные или средние отзывы».
Майкл Филлипс из « Чикаго Трибьюн» сказал: «Самые отборные диалоги в стиле Бурлеск вызывают смех, который другие, умышленно смешные фильмы только мечтают вызвать». Мик ЛаСалле из San Francisco Chronicle дал фильму полную оценку и похвалил игру Агилеры, назвав ее «потрясающе хорошей в нескольких цифрах» и сказал: «Агилера знает, как слушать своих коллег-актеров, реагировать и быть спонтанным, и это все имеет значение «. Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter назвал Burlesque «освежающим возвратом к мюзиклам, в котором его звезды прославляются, одновременно наслаждаясь сексуальным весельем», а также похвалил игру и пение Агилеры. Лу Люменик из New York Post сказал: «Агилера может танцевать, как никто другой, но ее актерский дебют не заставит Энн Хэтэуэй спать по ночам». Выступление Стэнли Туччи получило похвалу от Entertainment Weekly, и Empire сочли танцевальные номера захватывающими. «Тайм-аут» назвал драму «поверхностной», а Роджер Эберт сказал, что « Бурлеск показывает, что Шер и Кристина Агилера — все, кем они могут быть, и этого более чем достаточно». Variety отметила, что фильм «хочет быть кабаре , но ему не хватает остроты и исторического контекста, чтобы осуществить это». The New York Times сообщила, что сюжетная линия «уже собрала пыль ко времени [] мюзикла 1933 года« 42-я улица »».
Театральная касса
Burlesque был выпущен в среду, 24 ноября 2010 года, за день до Дня благодарения в США; в день открытия он занял третье место после « Гарри Поттера и Даров смерти — Часть 1» и « Запутанная история» . В четверг, 25 ноября 2010 г., он опустился на четвертое место в прокате после Гарри Поттера и Даров смерти: Часть 1 , Запутанный и неудержимый, а в пятницу, 26 ноября 2010 г., опустился на пятое место. В воскресенье, 28 ноября. , 2010, он вернулся на третье место после Запутанной истории и Гарри Поттера и Даров смерти: Часть 1 . Он оставался в пятерке лучших до 10 декабря 2010 года, когда опустился на шестое место после «Хроник Нарнии: Путешествие Рассвета» , «Турист , Запутанная история» , « Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1» и « Неудержимость» . К рождественским выходным он был 15-м по кассовым сборам.
Через неделю после Дня благодарения в Burlesque произошло существенное снижение продаж билетов, и он заработал 9,65 миллиона долларов (6,1 миллиона долларов за уик-энд), что в общей сложности составило 26,98 миллиона долларов за первые двенадцать дней. По состоянию на 6 февраля 2011 года он собрал 39,4 миллиона долларов в Северной Америке, а по состоянию на 15 мая 2011 года — 51,1 миллиона долларов в зарубежных странах, на общую сумму 90,6 миллиона долларов по всему миру.
Как создать Макияж в стиле бурлеск?
Хотите примерить образ в стиле бурлеск? Начните с драматического макияжа. Как правильно его сделать, рассказал и показал Юрий Столяров, официальный визажист Maybelline New York в России.
Юрий Столяров
Официальный визажист Maybelline New York в России
-
1
Нанесите увлажняющий крем толстым слоем на лицо и подождите, пока кожа впитает столько, сколько сможет. Затем снимите остатки салфеткой и протрите кожу тоником.
-
2
Помассируйте зону между бровей в направлении от переносицы ко лбу: это поможет разгладить морщинки в этой области и активизирует микроциркуляцию, что само по себе освежает цвет лица.
-
3
В качестве базы для век нанесите гелевые тени Color Tattoo, 93, «Бежевая нежность». Лучше всего это делать подушечками пальцев: так средство разогреется и лучше распределится по веку.
-
4
Ультрачерным карандашом Master Drama проведите достаточно жирную линию по контуру нижнего века от внутреннего уголка глаз к внешнему.
-
5
Подведите верхние веки, заметно выводя линии в сторону висков: так макияж глаз будет выглядеть более театрально. Далее закрасьте межресничное пространство тем же карандашом.
-
6
Кончики стрелок должны быть расположены параллельно друг другу, поэтому для подчеркнутой четкости линий воспользуйтесь тонкой кистью и черной гелевой подводкой Lasting Drama — продублируйте линии стрелок.
- 7
-
7
Темно-коричневые тени из палетки Countdown нанесите на нижние веки по контуру карандаша и мягко растушуйте, чтобы глаза зрительно казались больше. Бордовые тени распределите в складках верхних век (от внутренних уголков глаз к внешним) и растушуйте до бровей.
- 8
-
8
Затем нанесите золотые тени на подвижные веки и дополнительно растушуйте их у внутренних уголков глаз.
-
9
Прокрасьте сначала нижние ресницы черной тушью Lash Sensational, а затем — верхние: такая последовательность не позволит средству отпечататься на верхних веках (если не погружать щеточку в тушь повторно). Прокрашивайте ресницы интенсивно в три слоя, перемещая аппликатор то справа налево, то от корней к кончикам. При такой технике ресницы становятся настолько послушными, что их можно завивать в любом направлении.
-
10
После того как вы нанесли тушь, можно приклеивать накладные ресницы. На основание нанесите клей, захватите ресницы пинцетом и приложите к линии роста своих ресниц.
-
11
Если вы используете в макияже глаз накладные ресницы, перед тем как их приклеивать, всегда прокрашивайте свои. В противном случае вам не удастся хорошо прокрасить корни. Подробную инструкцию о том, как клеить накладные ресницы, можно прочитать здесь. А как их снимать — здесь.
-
12
Теперь приступайте к коррекции тона лица. Этим надо заниматься только после завершения макияжа глаз. Если тени осыплются в процессе создания мейкапа, вам не придется наносить тональное средство заново. Тональный крем Superstay 24 в оттенке 06, «Светло-бежевый» распределите по лицу, двигаясь от его центра к периферии.
- 15
-
13
Под глаза нанесите консилер The Eraser Eye в оттенке 01, «Светло-бежевый». Его можно накладывать толстым слоем: благодаря пластичной текстуре он не забивается в складки и не подчеркивает мимические морщинки.
-
14
Закрепите тональное средство пудрой Fit Me в оттенке 105, «Натурально-бежевый». По линиям скул растушуйте бронзер из палетки Face Studio Bronze. Над скулами, на спинку носа и на галочку верхней губы нанесите хайлайтер из этой же палитры. На «яблочках» щек растушуйте румяна Dream Matte Blush, 10, «Розовый песок», чтобы освежить образ.
-
15
Брови должны быть естественной формы (не ниточками) — так образ будет выглядеть современно. С помощью туши Brow Drama в оттенке «Светло-коричневый» зафиксируйте форму бровей, слегка зачесывая их вверх.
-
16
Увлажните губы бальзамом Baby Lips, подождите 5 минут, чтобы дать ему впитаться, промокните салфеткой и нанесите матовую бордовую помаду Matte Ink в оттенке 50, «Путешественник».
Наследие
По словам Джои Нолфи из Entertainment Weekly , с момента своего выхода фильм «вдохновил все, от ревю о трансвеститах до вирусных моментов в Интернете». Нолфи приветствовал бурлеск как «манерную, нишевую классику». В 2019 году стартовал полнометражный бурлеск- тур по фильму, в том числе на британских площадках. В нем играли Фарра Моан в роли Али Роуз и Чад Майклс в роли Тесс Скали. Burlesque этап музыкального должен был открыт в Paper Mill Playhouse , штат Нью — Джерси, осенью 2020, а затем в театре на Бродвее адаптации, но планы были отменены из — за COVID-19 пандемии . Фильм был также упоминается в третьем сезоне на VH1 реалити — шоу RuPaul в Drag Race All Stars . В интервью 2020 года Антин сообщил, что «гибридное телевизионное событие / сериал», основанное на фильме, находится в стадии разработки.
В январе 2021 года Мэдисон Хаббелл и Закари Донохью выиграли золотую медаль на чемпионате США по фигурному катанию . В сезоне 2020–2021 годов они танцевали под попурри из бурлескных песен Агилеры , в том числе « Экспресс ».
